L'histoire

Musée byzantin

Musée byzantin


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Le musée byzantin d'Athènes contient plus de 25 000 objets d'importance nationale et est une attraction populaire pour les visiteurs de la capitale grecque. La vaste collection du musée couvre les époques paléochrétienne, byzantine, médiévale et post-byzantine, y compris des objets religieux, une iconographie époustouflante, des sculptures, des textiles, des peintures, des manuscrits et plus encore.

Le musée est divisé en 5 sections principales : du monde antique à Byzance ; le monde byzantin ; activité intellectuelle et artistique au XVe siècle ; de Byzance à l'ère moderne ; Byzance et art moderne.

Histoire du musée byzantin

Fondé en 1914, le Musée byzantin et chrétien, comme l'organisation s'appelait à l'origine, était lié à la Christian Archaeological Society, fondée en 1884 par le secrétaire de la reine Olga, George Lampakis. Le musée était dirigé par le prince Nicolas et le professeur Adamantios Adamantios, avec une collection d'œuvres des monuments de l'Attique et de Thissio.

Initialement conservé au Musée national d'archéologie, en 1930, le musée a finalement été installé dans la Villa Illisia, l'un des rares bâtiments d'Athènes du XIXe siècle. La Villa Illisia avait été achevée en 1848 par l'architecte Stamatis Kleathis et servait de résidence d'hiver à la française Sophie de Marbois-Lebrun, duchesse de Plaisance.

La villa était un complexe de bâtiments avec une grande cour, la façade recouverte de marbre et combinant les styles néoclassiques avec des éléments de l'architecture grecque romantique et traditionnelle. Alors que le musée et ses collections étaient conservés dans la villa, ils ont ensuite été transférés dans un bâtiment souterrain à plusieurs niveaux conçu par l'architecte grec Manos Perrakis. L'intention était que la Villa Illisia centrale soit restaurée et abrite des expositions temporaires.

En 2004, coïncidant avec les Jeux olympiques d'Athènes, le musée a rouvert au public après d'importantes rénovations, dont une toute nouvelle aile.

Musée byzantin aujourd'hui

Aujourd'hui, les visiteurs peuvent explorer les collections du musée de copies de manuscrits, de sculptures, de céramiques, d'artisanat, de peintures (y compris les arts modernes et contemporains), de tissus et de sculptures, tous remontant aux périodes paléochrétienne, byzantine et médiévale de la Grèce. Le magnifique bâtiment lui-même peut être admiré depuis les jardins du musée.

Pour faciliter la visite de cette immense collection, vous pouvez suivre les parcours thématiques qui vous offrent un récit des objets que vous voyez, expliquant comment ils se rapportent les uns aux autres. Les thèmes incluent : « la route de l'eau », les femmes, les objets étranges, « marche vers l'au-delà » et l'or. Les billets coûtent 8 € bien que des concessions considérables soient disponibles.

Se rendre au musée byzantin

Situé sur l'avenue Vassilissis Sofias 22, le moyen le plus simple d'atteindre le musée est de prendre les transports en commun. Prenez le métro jusqu'à l'arrêt Evangelismos sur la ligne 3, une minute à pied sur la route à droite. Depuis cet arrêt, vous pouvez également prendre les bus 220, 221, 224, 235, 608, 662, 815, A5, E14 ou X14.


Musée byzantin de Ioannina

Les Musée byzantin de Ioannina est logé dans l'un des bâtiments de la citadelle (Its Kale) de Ioannina, la capitale de la région de l'Épire dans le nord-ouest de la Grèce. La section centrale a été construite dans les années 1960 et fonctionnait à l'origine comme un pavillon royal. [1]

Le musée a été ouvert au public en 1995. La collection d'objets en argent est logée dans un bâtiment séparé du XIXe siècle sur la citadelle, et des plans sont en cours pour diffuser l'exposition parmi plusieurs autres bâtiments de la citadelle. [2] Le musée contient des collections de sculptures paléochrétiennes et byzantines, des découvertes de fouilles d'Arta, de la poterie, des manuscrits et des premières éditions de livres imprimés, d'icônes post-byzantines et d'objets en argent. [3]

  • Fragment de marbre d'une iconostase (écran d'autel), de Glyke. Il est décoré de représentations en relief d'oiseaux sur la face avant et de motifs floraux et de cercles entrelacés sur la face inférieure. Daté de la fin du XIIe ou du début du XIIIe siècle.
  • Icônes en terre vernissée du fronton est de l'église Saint-Basile d'Arta. Une paire d'icônes avec les représentations de la Crucifixion et des Trois Hiérarques date du 14ème siècle.
  • Porte gauche du choeur de l'église Saint-Nicolas de Perama. Les représentations d'un ange, de l'Annonciation et de l'apôtre Pierre sont sculptées dans le bois. Daté du XVe siècle.
  • Livre imprimé, la première édition des commentaires de Simplicius sur Aristote. Il a été imprimé en 1499, par Zacharias Callierghis à Venise dans l'imprimerie de N. Vlastos.
  • Évangile manuscrit du monastère de Molyvdoskepastos. Le décor taillé en argent représente la Crucifixion d'un côté et la Dormition de l'autre. Daté de 1575.
  • Icône peinte par l'artiste crétois Theodoros Poulakis. Au centre, Saint Jean-Baptiste est représenté en pied et des scènes de sa vie sont peintes dans le cadre. Daté de la seconde moitié du XVIIe siècle.
  • Icône représentant les fiançailles de Sainte Catherine. Dans la partie inférieure, les donateurs sont représentés dans le geste de déesis (prière) tandis que dans le cadre est discernable une inscription grecque, mentionnant la date de 1688. Cette icône est sans doute le produit d'un atelier occidental.
  • Croix de bénédiction en argent avec noyau en bois sculpté. Il est recouvert d'argent et a attaché des palmettes de fil. A la base, il est entouré de deux antennes spirales symétriques recouvertes d'ivoire. Il porte l'inscription : possession DE DEMETRIOS, LE PRÊTRE 1800.
  • Peinture murale d'une riche maison (archontikon) à Ioannina représentant la bataille de Constantin le Grand au pont Milvius. Il a été peint par Alexandros Demiris, au 19ème siècle.
  1. ^Argent, Soie & Séparatisme Quotidien Sabah - Arts. 08/10/17
  2. ^Élever et sauvegarder la culture ESCUTIS. 2008.
  3. ^Répertoire des musées Hudson, K & A, Nicholls. 1985. p458

Cet article rattaché à un musée en Grèce est un bout . Vous pouvez aider Wikipedia en l'étendant.


Histoire de la Collection

Le noyau de la collection byzantine s'est formé en quelques décennies seulement grâce à l'intérêt pionnier et au goût raffiné de Mildred et Robert Woods Bliss et au savoir-faire de leurs conseillers, en particulier Royall Tyler. Les Blisses ont commencé à acquérir de l'art byzantin au début des années 1920 et ont pu prêter des objets importants à la première grande exposition spéciale internationale d'art byzantin, qui a eu lieu à Paris en 1931. Au cours de cette décennie, ils se sont intéressés aux bijoux byzantins anciens et Objets liturgiques moyen-byzantins. Ils ont également acquis des œuvres d'art romaines, des céramiques et des textiles islamiques et des œuvres d'art à petite échelle de diverses cultures préhistoriques et anciennes.

Après avoir décidé en 1936 de donner Dumbarton Oaks à l'Université Harvard de leur vivant, les Blisses commencent à acquérir de manière plus agressive des objets byzantins. Entre 1936 et 1940, lorsqu'ils firent don de Dumbarton Oaks à Harvard, ils acquièrent un nombre remarquable de 153 objets byzantins. La galerie byzantine, construite en 1939-1940, a été construite sur la conception des Blisses par l'architecte de Washington Thomas T. Waterman comme vitrine de leur art byzantin. Avec cela, les Blisses sont allés au-delà de la passion des collectionneurs privés à l'établissement prémonitoire d'une collection spécialisée qui séduisait aussi bien les amateurs que les chercheurs. Les Blisses ont continué à développer leur collection dans les décennies qui ont suivi, faisant preuve du même enthousiasme et du même savoir-faire qui avaient caractérisé leurs choix les années précédentes.


Églises byzantines à Istanbul

Jusqu'à présent, je vous ai donné les exemples les plus importants du patrimoine byzantin à Istanbul. En préparant la liste, j'ai choisi des endroits proches des lieux touristiques et relativement faciles à visiter. Cependant, il existe de nombreux autres Églises byzantines à Istanbul qui ont ensuite été convertis en mosquées. Presque toutes ces églises se trouvent dans le district de Fatih (péninsule historique).

En particulier, Suleymaniye, Vefa, Zeyrek, Fener, Balat, Ayvansaray et Edirnekapi sont les endroits où vous pouvez trouver de telles petites églises byzantines. Si vous souhaitez passer en revue les églises les plus importantes de l'histoire d'Istanbul, vous pouvez lire mon article intitulé Églises byzantines de Constantinople.

La ruine que vous voyez sur la photo ci-dessus appartient au monastère de Stoudios de la période byzantine. Le monastère de Stoudios était le monastère le plus important d'Istanbul byzantin. L'abbé du monastère était le responsable religieux le plus influent après le patriarche de Constantinople. J'ai raconté l'histoire de cette église dans mon article sur l'histoire du monastère de Studios.


Éternellement belle : l'art byzantin de Grèce

Pendant plus d'un millénaire, les artistes byzantins en Grèce ont produit des œuvres somptueuses d'une qualité et d'un calibre extraordinaires. Qu'ils soient inspirés par l'éthique de la nouvelle religion chrétienne ou par l'héritage tangible de l'antiquité classique, ces artisans et artisans grecs ont créé une esthétique unique « byzantine », qui a fini par influencer les traditions artistiques de l'Italie, de la Russie et des Balkans. , le Caucase et le Proche-Orient.

Dans cette interview exclusive, James Blake Wiener d'Ancient History Encyclopedia s'entretient avec Mary Louise Hart, conservatrice associée des antiquités à la Musée J. Paul Getty, À propos Ciel et Terre : Art de Byzance des collections grecques , actuellement à l'affiche à la Getty Villa de Los Angeles, en Californie. Cette magnifique exposition explore l'étendue, l'équilibre et la beauté de l'art byzantin de la Grèce médiévale.

JW : Dr Mary Louise Hart, bienvenue dans l'Encyclopédie de l'histoire ancienne ! Ceci est notre première interview pour couvrir l'héritage riche et durable de l'art byzantin et byzantin, et nous vous remercions de partager votre expertise et vos observations. />

Ciel et Terre : Art de Byzance des collections grecques est le plus grand rassemblement d'objets byzantins jamais exposé à Los Angeles, en Californie. Parmi les trésors tirés de 34 grandes collections en Grèce, on trouve les principaux ornements de l'art byzantin : icônes, mosaïques, manuscrits, bijoux, fresques, pièces d'or et verre.

Parmi les objets présentés, lesquels sont les plus insolites et précieux ? Y a-t-il des objets qui pourraient surprendre ou remettre en cause les notions préconçues de « l'art byzantin » ?

MLH : De nombreux objets de cette exposition sont considérés comme des chefs-d'œuvre, tous sont uniques et de la plus haute réalisation. Les types de visiteurs d'art verront — en particulier les icônes et les mosaïques — seront attendus par ceux qui ont une certaine connaissance de l'art byzantin. Mais certains peuvent être surpris de la qualité extraordinaire de la vue - dont une grande partie n'a jamais été vue en dehors de la Grèce - ainsi que du pouvoir spirituel profondément émotionnel qu'il véhicule. Le style byzantin a la réputation d'être plat et statique. Cette exposition s'oppose à cette notion avec des œuvres d'une extrême grandeur et émotion véhiculées par divers supports, notamment la fresque, la peinture sur panneau et la micro-mosaïque.

L'un des plus extraordinaires vient du milieu de la broderie : un Épitaphios créé à Thessalonique pendant la dynastie Paléologue (1261-1453 CE) pour couvrir le calice et patène — ou “diskos,” une petite assiette en argent ou en or — qui contenait le pain et le vin pour la communion orthodoxe. Ce textile de soixante-dix pouces de long cousu en fil de soie argenté et doré représente le Christ étendu sur son linceul comme scène centrale, protégé par pas moins de quatre sortes d'anges et entouré des symboles des quatre évangélistes. C'est l'exemple le plus important de broderie de cette période.

Une autre œuvre « jamais prêtée en dehors de la Grèce » est la Icône de l'archange Michel du Musée byzantin et chrétien à Athènes. Peinte à Constantinople, la capitale de l'Empire byzantin, au cours de la première moitié du XIVe siècle de notre ère, cette icône magistralement exécutée doit avoir autrefois rejoint d'autres représentant la Vierge, Jean-Baptiste et les apôtres encadrant l'icône centrale du Christ dans le templon écran d'une importante église orthodoxe "mais non spécifiée" de la ville. Les traits du visage idéalisés de Michael et ses draperies de style classique révèlent l'influence omniprésente des formes anciennes sur le style byzantin. L'inscription "Christ le juge juste" sur l'orbe est une référence à la Seconde Venue, tout comme l'épithète de Michel "Taxiarch" (“ange militaire en grec), inscrite sous son nom en en haut à droite de l'icône.

JW : Le ciel et la terre examine le développement artistique de la civilisation byzantine depuis la fondation de Constantinople en 330 de notre ère jusqu'à la chute de l'empire byzantin en 1453 de notre ère. Ce fut une période d'immense progression artistique et culturelle. Je suis curieux de savoir si vous pourriez dire comment l'exposition est organisée thématiquement et comment les objets sont disposés dans la Getty Villa ?

De plus, comment le Getty Museum a-t-il pu lier et intégrer l'iconographie de l'Antiquité classique aux nombreux objets exposés ?

MLH : Cette exposition a été organisée par le Ministère hellénique de la Culture et des Sports en collaboration avec le Musée Benaki à Athènes, en association avec La Galerie nationale d'art à Washington D.C. et au J. Paul Getty Museum. Les quelque 170 objets ont été organisés en cinq thèmes par nos associés grecs : De l'Antiquité à Byzance, la vie spirituelle, la vie intellectuelle, les plaisirs de la vie et les courants culturels croisés. Les galeries d'expositions spéciales de la Villa sont installées selon ces thèmes et profitent de la contiguïté de la collection permanente d'art grec et romain.

Dans la première galerie, des marbres de l'Antiquité tardive, y compris des fragments du Parthénon christianisé et l'une des plus anciennes mosaïques d'or paléochrétiennes encore existantes, sont contrastés avec la couleur du ciel bleu grec. La palette passe ensuite à un rouge aux tons de bijou représentant Byzance pour le reste de l'installation, qui présente des objets liturgiques orthodoxes d'une grande rareté et délicatesse installés à côté d'icônes d'une puissance visuelle extraordinaire. Les plaisirs de la vie et les courants culturels croisés sont installés dans une grande galerie avec des bijoux scintillants datant du IVe siècle de notre ère et les accessoires de la maison d'élite avec des articles de table en céramique et en bronze, y compris les premières fourchettes à avoir été utilisées comme ustensiles personnels. Cette section couvre la période des croisades, de Mystras et des icônes post-byzantines de Crète, dont la capitale, Candia, comptait les peintres les plus sophistiqués de la Méditerranée parmi sa population aisée en 1500 de notre ère.

JW : C'est fascinant de voir de nombreux objets profanes et quotidiens d'une qualité remarquable présentés dans l'exposition. Les peignes, les bijoux et les lampes en disent long sur les schémas de la vie quotidienne dans l'empire byzantin.

Qu'est-ce qui peut expliquer le niveau de fabrication exceptionnel de la Grèce byzantine ? Il est extraordinaire que ces pièces aient pu survivre à l'épreuve du temps.

MLH : Vous avez posé deux questions liées : pourquoi était-ce si bon, et comment a-t-il duré si longtemps ? On pourrait dire que ça a duré parce que c'était tellement bon, et c'est une partie de la réponse. L'autre partie est que les "miracles" permettent la préservation et l'excavation d'objets extraordinairement rares, comme le reliquaire en argent du IVe siècle de Thessalonique ou l'or diatrita-tour de cou de la Musée Goulandris à Athènes. Certains matériaux précieux ont été cachés avec d'autres objets de valeur comme un trésor, comme cela s'est produit avec le Trésor de Kratigos, trouvé sur l'île de Lesbos tout à fait accidentellement alors qu'ils creusaient pour construire un nouvel aéroport.

Le meilleur travail est attribué aux artisans-artisans de Constantinople, simplement parce que c'était la capitale, la cour était là et les moyens étaient présents pour soutenir le meilleur travail possible - c'est-à-dire que de riches mécènes ont soutenu l'excellence continue des ateliers et l'importation de les meilleurs et les plus rares matériaux.

JW : Au Getty Center, Ciel et Terre : l'illumination byzantine au carrefour culturel présente 18 manuscrits byzantins, dont six proviennent de collections grecques.

Pourquoi le Getty Museum a-t-il décidé d'organiser cette exposition complémentaire et comparative, et pourquoi les manuscrits byzantins ont-ils été choisis comme sujet de discussion ?

MLH : Cette exposition, organisée par mes collègues, les Drs. Elizabeth Morrison et Justine Andrews, a été conçu sur la nécessité de donner aux manuscrits "une pièce à part" pour ainsi dire "la présentation au Centre nous a donné l'occasion de les installer dans une présentation ciblée avec d'autres manuscrits de la collection Getty afin de montrer l'influence de l'enluminure des manuscrits byzantins sur les cultures adjacentes à ses frontières.

JW : Le ciel et la terre conclut son étude de l'art byzantin avec une sélection impressionnante d'icônes « post-byzantines » de l'île de Crète, que les Vénitiens contrôlaient jusqu'en 1669 de notre ère. De c. 1400-1700 CE, l'école crétoise a émergé comme le principal centre de la peinture grecque en Europe. Les artistes de l'école crétoise ont mélangé les traditions et les styles artistiques byzantins et occidentaux (principalement vénitiens), créant à leur tour un style distinctif de peinture d'icônes. Les icônes produites par l'école crétoise étaient convoitées à travers la Méditerranée, du mont Athos à Gênes.

Qu'est-ce qui rend ces icônes si exceptionnelles à votre avis ? De plus, était-ce important de les inclure dans l'exposition ?

MLH : Les visiteurs de l'exposition sont souvent surpris d'apprendre que l'île de Crète — ou “Candia” comme on l'appelait alors — était l'emplacement de l'atelier de peinture le plus sophistiqué de la Méditerranée au XVe siècle de notre ère. Après tout, l'attention de la plupart des amateurs d'art se concentre sur les écoles italiennes de l'époque, par exemple Florence, Milan, Rome. Mais la Crète ? L'histoire d'une culture fascinante découle de l'histoire de la politique et du commerce, ponctuée par la chute de l'empire byzantin à Constantinople en 1453 de notre ère, lorsque les meilleurs peintres de Byzance ont été contraints de fuir vers Candie. D'autres allèrent jusqu'à la Moscovie (Russie), la Serbie, le Monténégro et bien sûr les cités-États de l'Italie de la Renaissance. Certains artistes grecs se sont rendus sur l'île de Rhodes et y ont également établi une école.

L'île de Candia (actuelle Crète) était une colonie vénitienne depuis 1211 CE - après la quatrième croisade, 1202-1204 CE - 8212 et sa capitale, également nommée Candia (Héraklion moderne), était considérée comme la deuxième ville — après Venise — dans l'empire vénitien. Vers environ c. 1400 CE, l'emplacement central de l'île sur les routes commerciales maritimes avait assuré une économie saine pour l'île, dont les exportations comprenaient le célèbre vin local, le fromage et l'huile. De plus, les marchandises de tout le pourtour méditerranéen, de la lagune vénitienne aux ports de la mer Noire, en passant par l'Égypte, Chypre, la Syrie et Rhodes, sont passées par l'un des deux ports de Candia : Candia lui-même, situé sur la côte nord, ou La Canée à l'ouest. Les revenus du transport maritime ont stimulé l'économie locale et l'ambiance de plus en plus urbaine et cosmopolite de l'île. Le latin était la langue du gouvernement et des affaires, mais le grec continuait d'être parlé par les habitants locaux.

Artistiquement, la longue histoire de Candie avec Venise, associée à son occupation étendue sous la domination byzantine, a créé une culture insulaire caractérisée par la fidélité aux deux traditions. Des traces sont évidentes dans de nombreuses formes d'art, mais dans cette exposition, les icônes retracent en particulier la relation entre l'Italie [principalement Venise] et la tradition visuelle séculaire de Byzance. Nulle part la composition ethnique de Candia n'est mieux visible que sur le Icône de la Crucifixion du Galerie nationale de Grèce à Athènes. Exposé là comme l'œuvre initiale de la peinture grecque moderne de ce musée, ce panneau incroyablement riche est composé de trois registres majeurs : au-dessus, la crucifixion du Christ entouré d'anges en pleurs au milieu, la population qui a assisté à la crucifixion et à en bas, le monde souterrain avec les démons et les morts qui sortent de leurs tombes tandis que les soldats jouent aux dés pour la robe du Christ. L'artiste était Andreas Pavias ( décédé après 1504 CE), mentionné pour la première fois en 1470 CE en tant que professeur d'art, qui a fièrement signé "Peintre de Candia" en bas à droite du tableau. Le paysage, le traitement de l'espace et le fond doré témoignent tous de l'héritage byzantin de ce peintre, mais le tumulte de l'humanité s'entassant dans la composition et leur représentation extraordinairement vive et détaillée communique cet événement chrétien pivot de la manière la plus descriptive et la plus intense. possible.

Dans le champ central, à gauche, se trouvent des cavaliers armés (avec les Trois Sages) sous le Temple de Salomon (qui s'est divisé en deux) et la crucifixion du Bon Voleur (dont l'âme est transportée au Ciel par un ange) &# 8212 sur la droite sont les Turcs ottomans, chevauchant sous la crucifixion du mauvais voleur (avec un diable rattrapant son âme) et la pendaison de Judas. Le champ étroit en dessous contient une multitude de personnages, chacun avec un chapeau de grade différent, et en dessous d'eux à gauche le groupe sacré avec la Vierge évanouie entourée de fidèles. À droite se trouve la communauté juive de Candia. Tous ceux qui assistent à la Crucifixion sont vêtus de vêtements fabriqués à partir des soies et des laines les plus somptueuses et les plus chères. Séparant les chrétiens et les juifs, la figure d'un homme, se détournant, a tendu une éponge imbibée de vinaigre au Christ au dernier moment avant sa mort. Il tient le pot de vinaigre dans sa main gauche.

Une fois introduits au récit détaillé de ce panneau, les visiteurs prennent rapidement conscience que plus ils cherchent, plus ils trouveront. La composition attire un, dans l'espoir de découvrir une autre vignette, un autre personnage et plus de messages du monde d'Andreas Pavias. Présenté comme le dernier tableau de l'exposition, le Crucifixion boucle la boucle de l'Antiquité tardive aux confins du monde moderne.

JW : Je vous remercie beaucoup de nous avoir présenté Le ciel et la terre! Nous attendons avec impatience la prochaine exposition du Getty Museum avec une grande impatience.

MLH : Merci de votre intérêt, Jacques. Travailler sur cette exposition a été une expérience extraordinaire et je remercie mes collègues en Grèce et à la National Gallery de Washington pour leur généreuse collégialité. J'espère que les lecteurs pourraient également être intéressés par deux autres spectacles à la Getty Villa : Couleur fondue : la verrerie dans l'Antiquitéet Relief avec Antiochos et Héraclès, qui se déroule jusqu'au 4 mai 2015. D'autres expositions d'intérêt comprennent Luxe antique et trésor d'argent romain de Berthouville (du 19 novembre 2014 au 17 août 2015), Perfection dangereuse : les vases funéraires du sud de l'Italie (présenté du 19 novembre 2014 au 11 mai 2015), et La chevalerie au Moyen Âge (du 8 juillet au 30 novembre 2014).

Ciel et Terre : Art de Byzance des collections grecques resteront exposés à la Getty Villa à Los Angeles, CA jusqu'au 25 août 2014. Plus de 60 des objets voyageront à l'Art Institute of Chicago après leur exposition à la Getty Villa, où ils seront exposés (sous le même titre) du 29 septembre 2014 – 15 février 2015 .

S'il vous plaît voir l'examen de l'Encyclopédie de l'histoire ancienne de l'exquis Exposition Ciel et Terre catalogue.

  1. Épitaphios. Grec, vers 1300 CE. Soie et lin. Objet : H : 63,5 x L : 179,1 cm (25 x 70 1/2 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée de la culture byzantine, Thessalonique. VEX.2014.2.168.
  2. Archange Michel. Grec, première moitié du XIVe siècle de notre ère. Tempera sur bois, feuille d'or. Sans cadre : 110 x 80 cm (43 5/16 x 31 1/2 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée byzantin et chrétien, Athènes, Don d'un Grec d'Istanbul, 1958. VEX.2014.2.57.
  3. Fragment de décoration murale en mosaïque. Grec, milieu du Ve siècle de notre ère. Tesselles d'or et de verre. Encadré : 190,5 x 74,3 x 3,2 cm (75 x 29 1/4 x 1 1/4 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée de la culture byzantine, Thessalonique. VEX.2014.2.171.
  4. Icône en mosaïque avec la Vierge Episkepsis (abri) et l'Enfant. Grec, fin du XIIIe siècle de notre ère. Tesselles de verre et d'or sur bois. Objet : H : 107 x L : 73,5 x P : 7 cm, 40 kg (42 1/8 x 28 15/16 x 2 3/4 in., 88,184 lb.). Mosaïque : 95 x 62 cm (37 3/8 x 24 7/16 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée byzantin et chrétien, Athènes, inv. n° 990. VEX.2014.2.52.
  5. Plaque d'argent avec Eros chevauchant un monstre marin. Grec, VIe-VIIe siècle de notre ère. Argent. Objet : Diam. : 13 cm (5 1/8 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et © Musée Benaki, Athènes, 2013, inv. n° 11447. VEX.2014.2.20.
  6. Tête d'Aphrodite. Grec, Ier siècle de notre ère. Marbre de Parian. Objet : H : 40 cm (15 3/4 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée national d'archéologie d'Athènes. VEX.2014.2.85.
  7. Bracelet. Grec, 9e-10e siècle CE. Or avec décor granulé et émail. Objet : H : 7 x L : 8,6 x P : 6,6 cm (2 3/4 x 3 3/8 x 2 5/8 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée de la culture byzantine, Thessalonique, inv. pas de BKO 262/6. VEX.2014.2.167.
  8. Les quatre évangiles. Grec, milieu du Xe siècle de notre ère. Parchemin. Fermé : 29,8 x 46,4 x 6,7 cm (11 3/4 x 18 1/4 x 2 5/8 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Bibliothèque nationale de Grèce, Athènes, cod. 56. VEX.2014.2.71.
  9. Collier. Grec, IVe siècle de notre ère. Or, pierres précieuses. Objet : 12,8 x 22,8 cm (5 1/16 x 9 in.). Plaque : 2,6 x 2,2 cm (1 x 7/8 in.). Support : 24,1 x 34,3 x 1 cm (9 1/2 x 13 1/2 x 3/8 po). Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée d'art cycladique, Athènes, no. Z.438.1. VEX.2014.2.88.
  10. Andreas Pavies. Crétois, mort en 1512 CE. Crucifixion, vers 1440-1504/1512 CE. Grec. Détrempe à l'œuf sur bois. Sans cadre : 83,5 x 59 x 5,7 cm (32 7/8 x 23 1/4 x 2 1/4 in.). Image reproduite avec l'aimable autorisation de la National Gallery, Athènes, no. 144. VEX.2014.2.69.

Dr Mary Louise Hart est conservateur associé des antiquités à la Musée J. Paul Getty. Le Dr Hart est le conservateur de Ciel et Terre : Art de Byzance des collections grecques, en partenariat avec le ministère hellénique de la Culture et le musée Benaki d'Athènes ainsi que The Art of Ancient Greek Theatre, et auteur de L'art du théâtre grec antique et Comprendre les vases grecs. Le Dr Hart est un spécialiste de l'histoire de l'art du mythe, de l'épopée et du théâtre. Elle s'exprime abondamment sur ces sujets, plus récemment à l'Oxford Archive for the Performance of Greek and Roman Theatre, et au British Museum en tant que Denys Haynes Memorial Lecturer 2014. En tant que commissaire à l'origine de la fondation du programme de théâtre de la Villa, ses intérêts s'étendent à la performance dramatique et à sa réception, y compris l'opéra. Les projets de recherche en histoire de l'art en cours comprennent un article en cours sur « L'iconographie d'Euripide » et l'art de la Méditerranée antique tardive, en particulier la peinture sur panneaux romano-égyptienne et les textiles anciens.

Toutes les images présentées dans cette interview ont été attribuées à leurs propriétaires respectifs.Les images prêtées à l'Encyclopédie d'histoire ancienne, par le J. Paul Getty Museum, Getty Villa et le Dr Mary Louise Hart l'ont été à titre gracieux aux fins de cette interview et sont protégées par le droit d'auteur. Reproduction non autorisée interdite. Un grand merci à Mme Desiree Zenowich, spécialiste principale des communications au J. Paul Getty Museum pour avoir aidé à organiser cet entretien. Des remerciements particuliers sont également adressés à Mme Karen Barrett-Wilt, qui a aidé au processus éditorial, ainsi qu'à Mme Milena Rodban.Les opinions présentées ici ne sont pas nécessairement celles de l'Encyclopédie de l'histoire ancienne. Tous les droits sont réservés. © AHE 2014. Veuillez nous contacter pour les droits de republication.


Le musée se dresse au point culminant de la ville, sur la place Dexamenis (Platia Dexamenis), à côté du Musée des Monuments. Il est ouvert depuis 1989. Il possède une collection de quelque 700 icônes des 75 églises byzantines et post-byzantines de la ville, et presque toutes ont été restaurées et nettoyées par les conservateurs du musée. De cette grande collection, 35 icônes sont exposées en permanence. Ils datent du XIIe au XVIIe siècle et sont répartis en six groupes en fonction de leur âge et de l'atelier qui les a fabriqués. [1]

Les icônes les plus importantes sont : Élie (XIIe siècle) dans le style comnénien sévère Saint-Nicolas (XIIe siècle) sur fond d'argent et entouré de dix scènes de sa vie Christ Pantocrator (14ème siècle) Saints Côme et Damien (14ème siècle) le Panagia Glykofiloussa et le Déposition de la Croix (fin du 14e siècle) le Homme de douleurs (15e siècle) une porte d'autel (15e siècle) portant une représentation de l'Annonciation et des bustes de David et Salomon en haut le Annonciation (XVIe siècle) le Christ Pantocrator (16ème siècle) peint par un peintre d'icônes bien connu nommé Ioannis Permeniotis le Panagia Hodegetria (XVIe siècle) et le Dormition de Saint Nicolas (16e siècle). Dans la partie semi-circulaire de l'espace d'exposition sont exposées trois œuvres exceptionnelles des ateliers Kastorian : une icône de Sainte Paraskevi portant sa propre tête et deux portes d'autel avec une représentation de l'Annonciation. [1]

Jusqu'en 1998, le musée a organisé un programme éducatif pour les jeunes de dix à dix-sept ans intitulé "Dans le monde des icônes byzantines", et l'un de ses objectifs pour 2000 est de reprendre le programme. Il s'agissait d'une visite guidée du musée et d'un compte rendu détaillé des étapes de la fabrication d'une icône, accompagné d'activités et de jeux associés. [1]


Musée byzantin de Phthiotis

Les Musée byzantin de Phthiotis (grec : Βυζαντινό Μουσείο Φθιώτιδας ) est un musée historique de la ville d'Ypati, dans la préfecture de Phthiotis, en Grèce centrale, qui se concentre sur l'histoire de la région à l'époque byzantine.

Le musée est installé dans une caserne de deux étages érigée en 1836. À l'origine un avant-poste frontalier, après l'annexion de la Thessalie en 1881, il a été transformé en d'autres usages, notamment en tant qu'école publique. Désaffecté depuis les années 1960, le bâtiment était tombé en ruine, mais après sa réaffectation en musée, il a été entièrement restauré dans les années 1990. À partir de 1997, la 7e Ephorie des antiquités byzantines a commencé à travailler sur l'établissement du musée, initialement au rez-de-chaussée, qui a été achevé en 2004. Les travaux au premier étage ont été aidés par des fonds européens. Le musée a ouvert pour la première fois au public en septembre 2005, et a commencé à fonctionner régulièrement à partir du 4 janvier 2007. Son inauguration officielle a eu lieu le 18 mars 2007. [1]

Le musée fonctionne sous les auspices du 24e Ephorat des antiquités byzantines et présente des expositions de toute la région de Phthiotis, allant de l'époque paléochrétienne à la période ottomane. Le rez-de-chaussée est dédié aux mosaïques, avec des exemples représentatifs de Pelasgia, Achinos et Loutra Ypatis ainsi qu'une exposition sur les méthodes et les matériaux utilisés pour fabriquer une mosaïque. [2] Au premier étage se trouve une liste des monuments byzantins de la préfecture. La salle nord accueille une exposition sur l'architecture des églises paléochrétiennes, avec des fragments architecturaux de diverses basiliques, ainsi que des objets d'usage quotidien. La salle du milieu accueille une exposition sur l'histoire numismatique de la région, ainsi que la collection privée de Konstantinos Kotsilis, avec des pièces allant de la Grèce antique à la Perse sassanide et aux temps modernes. La salle sud présente des sculptures d'églises locales, comme le templon de marbre de l'église des Taxiarques d'Agnanti. [2]


Histoire

The Byzantine Museum of Kastoria is founded in 1989 and operates under the supervision of the Ministry of Culture and the Ephorate of Antiquities of Kastoria. The founding of the Museum was coming as a result of years of efforts in order to house the unique collection of Byzantine panel icons, which until then was gathered –for reasons of protection- to the Church of Aghios Spyridon. Alongside the storage and the presentation of the exhibits, there was also a need for well-organized conservation laboratories.

For the mounting of the first exhibition were cooperated the staff of the former 16th Ephorate of Byzantine Antiquities (supervisor Joachim Papagelo and architect Kleopatra Theologidou), with Efthymios Tsigarida, Professor of Faculty of Theology of Aristotle University of Thessaloniki.

The project team was responsible for the museological final planning and had the overall scientific responsibility of the project. From the available exhibition material were selected only panel icons, in order to highlight the essential position of Kastoria as a key centre of Byzantine and post-Byzantine painting.

The founding and the operation of the Byzantine Museum has contributed to the systematic preservation, study and archiving of this unique group of panel icons. Also gives the opportunity to presenting the museum collection –through lending- to international touring exhibitions around the world.

Voir également

Useful information for your visit

Nothing gold can stay…

Les Jerusalem Cross was first used in 1099 as a coat of arms.

After the fall of Rome and the Byzantine Empire, Europe entered its Dark Ages. Gone was the opulence and wealth of the previous age and “luxuries like jewelry all but disappeared from European life.” During this time, jewelry was worn not only by the aristocracy and royalty, but by the clergy as well. If anything remained of the Byzantine Empire, it was the importance of religion in society and in daily life.

Within these “dark” ages, the Church stood as a shining example of hope. While the focus of religion was not, obviously, on that of luxury, golden bejeweled altars and chalices, fine icons and artwork, and beautiful texts were tangible examples of faith and hope. In the church, one could not only feel God’s glory around them, but see it as well.


Voir la vidéo: MUSEE BYZANTIN DE LA CHRETIENTE (Juillet 2022).


Commentaires:

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